Les photographies de la rue candide présentant des looks incroyables

Comment la photographie de style rue a évolué de l’ère édouardienne à aujourd’hui. Maintenant, il explose – et renverse la mode.

Jessica Chastain, Daisy Edgar-Jones et Parker Posey faisaient partie des stars assistant au récent défilé de mode Gucci automne / hiver 2025, mais les photographes ne les poursuivaient pas à l’extérieur. Au lieu de cela, ils ont bloqué les ruelles anciennes de Milan en criant: “Chloé!” “Chloé!”.

“Cela me rend toujours nerveux”, explique le Chloé en question, un styliste et directeur de vente au détail né à Boston nommé Chloé King qui est devenu la version de l’industrie de la mode d’une star de la réalité: une star de style rue. “Ce n’est pas un travail facile”, explique King à la BBC. “Mais je pense que le style de rue est vraiment la meilleure partie de la mode, parce que ce sont les gens qui vivent et respirent, et personnaliser leurs tenues à leurs personnalités, pas seulement ce qu’ils sont montrés sur une piste.”

“Les gens sont devenus très obsédés par le style de rue en dehors des défilés de mode il y a environ 10 ans”, explique le photographe de Vogue Acielle Tanbetova, connu en ligne sous le nom de style du Monde. “Cela a un peu apparu pour tous ceux qui mettent vos propres vêtements pourraient être plus excitants que de copier ce qui se trouve sur une piste. Et cela a vraiment révolutionné l’industrie.”

Aujourd’hui, des marques de marché de masse comme Gap et J Crew Shoot campagnes qui imitent les photos de style rue, tandis que des étiquettes de luxe comme Tod’s et Lapointe Stage Matwalk sont créées pour ressembler à des promenades décontractées à travers Milan et Manhattan. “Les gens se voient reflétés dans le style de rue beaucoup plus”, explique King, notant que le style de rue permet aux femmes de toutes tailles de participer à Dreamworld de Fashion, même si le casting de modèles de piste de taille plus est en déclin. “Vous avez besoin de toutes ces voix et de ces points de vue pour refléter avec précision ce qui se passe à la mode – vous avez besoin d’un groupe de photographes vraiment diversifié en dehors des spectacles, car ils apportent chacun un œil unique.”

Ce sentiment d’inclusion est une ligne de ligne des photographes de style de rue d’aujourd’hui aux premiers pionniers du genre. Avant que le style de rue ne devienne la façon préférée de la mode de traduire les tendances de la vie réelle, c’était un point d’entrée rare pour les femmes cherchant à entrer dans le monde de la photographie.

Vu pour la première fois dans les magazines féminins au début des années 1900, la photographie de style rue Early Street a été centrée sur les aristocrates aux courses françaises et aux retraites en bord de mer. Les plus emblématiques: les robes graphiques à rayures en noir et blanc du photographe français Jacques-Henri Lartigue, qui a publié dans la publication de la mode les modesin 1912, et a servi d’inspiration à My Fair Lady Costumes de Cecil Beaton en 1964.

Pendant que Lartigue tournait les robes des mondains de l’hippodrome d’Auteuil, la photographe écossaise Christina Broom photographiait un éventail plus large de la mode des femmes à travers les îles britanniques. Cela comprenait les jupes en suffragette entièrement blanches des marcheurs des droits des femmes, les vestes en tête de la première brigade de police de Londres et les enveloppes tartan des politiciens du travail comme Barbara Ayrton-Gould. (Elle a porté l’accessoire géant en 1909 tout en soutenant les droits des travailleurs pour les pêcheurs. Aujourd’hui, la rédactrice mondiale de Grazia, Joseph Errico, dit: “Elle a l’air d’être dans une publicité Burberry.”)

Dix ans plus tard, la photographe Marianne Breslauer a capturé les jeunes baigneurs de soleil se prélasser en Allemagne et fumer des cigarettes à Paris, documentant les libertés naissantes de vingt ans qui seraient bientôt étouffés par le régime nazi. Ce faisant, elle a capturé les styles émergents de l’époque – des costumes de bain serrés par la peau fabriqués, pour la première fois, des fibres synthétiques au lieu de la laine; Pantalon large exagéré dans le style enfantin de Katharine Hepburn – avant de frapper les publications de la mode traditionnelles.

En 1951, un photographe franco-américain nommé Vivian Meier a commencé à photographier des gens dans les rues de New York, et plus tard, Chicago. Tout en travaillant comme nounou, elle a créé une chambre noire et a développé un film à partir d’une caméra Rolleiflex, avec des sujets comprenant des opérateurs téléphoniques en route pour travailler, des matriarches de Park Avenue faisant ses courses pour des chapeaux voilés et des adolescentes qui discutent à CaDillac, portant des robes de gingham. Bien que maintenue dans sa collection privée jusqu’à sa mort, les négatifs de Meier ont été découverts lors d’une vente aux enchères de casier de stockage en 2007 et publié sur le site de partage de photos Flickr, avec grand acclamation critique.

La même année, Tanbetova a lancé le style Du Monde, l’un des premiers blogs de style rue créés par une photographe. “Les gens sont devenus très obsédés il y a environ 10 ans”, a déclaré Tanbetova à la BBC. La photographe soviétique et étendue belge étudiait à la London Fashion School Central Saint Martins lorsqu’elle a commencé à photographier ses collègues étudiants en design à l’extérieur des bâtiments scolaires et, plus tard, à mesure que leurs carrières grandissaient, des défilés de mode extérieurs.

“Vous avez commencé à voir ces tribus émerger”, explique-t-elle, celles qui ne ressemblent pas à des cliques de cafétéria au lycée. Il y avait les tsarinas Chanel avec leurs manteaux en tweed rose et leurs pantoufles de ballet pastel, souvent surmontées de nœuds en cuir matelassés. Le Goth California Coven de Rick Owens, avec leur jean râpé noir et leurs capes et blazers en velours sorcelle élégants. Les filles de la tête bookish qui ont pris d’assaut Prada avec des cartonneries en cuir couvertes de logo en suspens sur des kilts de laine vintage. “C’est un peu comme les gens qui suivent les équipes sportives”, explique Tanbetova. “Vous êtes tous enracinés pour quelque chose de plus grand que vous.” Mais au lieu d’un maillot de football, les fans de mode portent une robe en jersey par Dior.

En tant que l’une des seules femmes sur la scène photographique de style rue, Tanbetova est conscient que son point de vue est distinctif – bien qu’elle insiste sur ses collègues, y compris son collègue photographe de vogue Phil Oh et Tommy Ton, est tout aussi innovant. “Je suppose que pour moi, je savais comment je voulais m’habiller, et j’ai compris l’engagement qu’il a fallu à ces autres femmes pour trouver exactement les bonnes pièces et les porter de manière aussi unique, même si elles n’étaient pas” tendance “ou habituelles.” Elle admet qu’au début, il était difficile d’amener les gens à poser pour un coup de style de rue. “C’était plus inhabituel en 2007, 2008”, dit-elle. “Je devrais dire:” Oh, j’aime tes chaussures. Oh, j’aime ces couleurs ensemble. Je pense que tu pourrais inspirer d’autres personnes avec ton style. ” Ce dernier les a toujours eu! ” Elle rit.

“Ce que j’ai compris avec le style de la rue, c’est à quel point mon public avait faim de voir de vraies personnes faire de vraies choses”, explique Garance Doré, un photographe français de l’île sud de la Corse. “La mode était confinée aux pages des magazines depuis si longtemps, et maintenant c’était comment les gens porteraient ces vêtements dans leur vraie vie.” Comme Tanbetova, Doré a commencé son blog au début des années 2000, d’abord comme illustrateur de mode puis en tant que photographe et styliste. Travailler aux côtés d’autres photographes de style rue “m’a beaucoup appris sur la connexion avec les autres”, explique Doré, dont la cohorte sur le premier circuit de style rue comprenait Tanbetova, Tamu McPherson de tous les jolis oiseaux, et le photographe devenu photojournaliste Kirstin Sinclair.

“Vous arrivez tous au défilé de mode environ 30 minutes avant qu’il ne commence”, explique Tanbetova, qui reçoit les adresses du spectacle de ses éditeurs qui affectaient directement Vogue, ou des maisons de conception. (Les photographes de style de rue plus récents sans de telles connexions restent souvent en contact les uns avec les autres via les canaux WhatsApp pour partager des informations.) “Ce n’est pas comme un tapis rouge, où tout le monde a attribué des endroits. Vous trouvez simplement l’endroit qui ne fonctionne pas pour vous, qui pourrait être dans une rue latérale à côté de quelques canettes poubelles, vous savez? King dit que l’authenticité est la clé d’un bon coup de rue. “Il y a une candeur et une nature en temps réel sur les photos. Ce qui résonne vraiment, c’est quand le photographe capture une tranche de vie avec la mode.”

Alors, quel est le secret pour repérer ces minuscules moments? “Je pense que parce que nous vivons aussi dans les vêtements”, explique Tanbetova, qui aime porter des baskets noires à enfiler de Rick Owens pour Adidas quand elle travaille. Quand j’attrape McPherson à l’extérieur du spectacle de Tod à Milan, elle arbore une paire de mocassins noirs du moment. “Nous avons des endroits à être!” S’exclame-t-elle, mais aussi les tendances à définir.

En tant que rédacteur en chef et styliste, Errico dit que les photographies de style rue influencent “toujours” son vocabulaire créatif, surtout quand il habille des célébrités influentes comme Sienna Miller et Gisele Bundchen. “Comment les enfants portent-ils leurs vêtements en ce moment? Leurs vestes sont-elles usées de leurs épaules, ou n’ont-ils qu’un seul bras à travers leur haut? Tout le monde se superbe ou va-t-il?”

Pendant ce temps, dans un peu d’ironie de la queue de serpent, Tanbetova a été invité par les principales maisons de mode de tourner leurs modèles de podium comme s’ils étaient des stars de style rue. Faites défiler ses photos du spectacle MIU Miu Buzzy à Paris, et vous ne verrez pas des stars de la mode comme Gigi Hadid et Amelia Gray posant soigneusement dans leurs looks de défilé. Au lieu de cela, les modèles sont surpris en train de faire du haut et de descendre des escaliers, de s’attarder dans les couloirs et de se précipiter en ligne quelques secondes avant le début du spectacle. “La magie est dans ces moments d’anticipation franches avant la piste”, dit-elle. “C’est tellement plus cool si vous avez l’air de vivre dans les vêtements.”

Le style de la rue a également conduit à des voies bien au-delà de l’avenue des Champs-Élysées. Après près d’une décennie, photographier le style de rue à New York, Londres, Milan et Paris, en 2022, Doré a déménagé en Californie et a créé une marque de beauté éponyme. La ligne a été approuvée par Gwyneth Paltrow et approuvée par le groupe de travail environnemental, mais Doré attribue son succès à ses apprentissages de style rue: les photos de mode candides “donnent envie aux gens de savoir plus sur vous”, dit-elle. “Je pense que c’est la même chose avec une marque de beauté.” Est-ce que la scène de style rue manque? “J’ai adoré”, dit-elle. “Mais il y a des femmes incroyablement talentueuses sur la scène maintenant. C’est leur tour.”