Le directeur de science-fiction confus du réalisateur oscarisé Bong Joon Ho est une «déception sérieuse»

Robert Pattinson joue le rôle de multiples clones dans le suivi du grand budget du cinéaste sud-coréen à Parasite – et bien que la star lui-même soit divertissante, le film dans son ensemble est un gâchis.

Aucun meilleur gagnant du film aux Oscars n’a été aussi excitant ces dernières années que le parasite de Bong Joon Ho – et pas seulement parce que c’était le tout premier vainqueur pas en anglais. Un démontage scabreux de la complaisance des riches, il était subversif dans la façon dont peu de joueurs de récompenses sont vraiment, tandis que sa célébration au sein des habitants dorés d’Hollywood a ajouté une couche d’ironie supplémentaire.

Pour les fans du cinéaste sud-coréen, la bonne nouvelle est que malgré son stock commercial supplémentaire, son suivi tant attendu n’est pas moins malicieux: une science-fiction à grande échelle remplie de stars hollywoodiennes et de grands thèmes , mais cela évite surtout l’importance de soi grandiose typique d’une telle entreprise. La mauvaise nouvelle – et peut-être une explication de ses retards en version – est qu’il ne sait pas vraiment quelle approche il veut adopter à la place. Dans l’ensemble, cela doit être considéré comme une sérieuse déception du réalisateur.

Au moins, les fans de Robert Pattinson seront heureux d’obtenir plusieurs (enfin, principalement deux) versions de l’acteur pour le prix d’un. Il incarne Mickey Barnes, un gars à la baisse dans un proche-future dystopique, où les inondations de citoyens sont désespérées de quitter la Terre, qui s’inscrit à un programme de colonie spatiale en tant que “consommable” – c’est-à-dire une Guinée Pigne qui peut être déployé dans diverses expériences périlleuses au profit de l’humanité, pour être “réimprimé” à chaque fois qu’il meurt inévitablement, en tant que nouvelle version clonée de lui-même. Ce qui est bien bien, jusqu’à ce que la version numéro 17 de lui survit de façon inattendue après avoir chuté un arbre de glace sur la planète Niflheim – et trouve Mickey numéro 18 déjà installé dans ses logements. La question est: comment deux versions de la même personne apprennent-elles à s’entendre – ou non?

La prémisse de «réimpression» ou de clonage humain est certainement celle qui devrait avoir beaucoup de potentiel narratif. Il pourrait s’agir d’une riche source d’enquête philosophique, étant donné ce qu’elle soulève sur la nature du soi, la mort, etc. Cela pourrait également, bien sûr, être la base d’une satire décente, en jetant comme il fait son schéma “Expendables” comme point de terminaison logique pour une société qui désire exploiter les gens sans conséquences. Pourtant, sur le premier front, le film semble particulièrement intéressant de traiter les questions qu’elle posta, tandis que dans le dernier respect, la comédie est si large qu’elle est complètement édentée.

La colonie est dirigée par Mark Ruffalo en tant que showman insensé à dents de placage, aux cheveux bouffants – et c’est une performance extrêmement évidente, du début à la fin; Toni Collette est tout aussi ennuyeuse que sa femme tout aussi despotique, clignotant un sourire d’insincérité de la taille d’un chat du Cheshire tout au long. L’éclat du parasite réside dans la façon dont il a démontré la «gentillesse» superficielle de ses personnages privilégiés: ici, cependant, ils sont si évidemment et sans intérêt – des caractérisations dignes d’un mauvais sketch en direct du samedi soir – que l’effet est de défier l’histoire de toute morsure authentique. Cela pourrait être pardonnable si le film était au moins drôle – mais encore et encore les lignes et les scènes se contractent pour un effet comique, mais ne parviennent pas à livrer les marchandises.

Certains acteurs se portent mieux avec le matériel: en tant qu’amant de Mickey Nasha, Naomi Ackie est bien pratiquante et tire le meilleur parti d’un discours anti-autoritaire entraînant, tandis que Pattinson s’amuse avec l’antagonisme entre Mickey 17, un type nébish avec une touche de touche de touche de touche de touche de touche de touche de touche Steve Buscemi, et le Surly et plus rebelle Mickey 18. Mais cela aussi, aussi, se met à l’écart alors que la paire mettant son animosité de côté et joignez ses forces pour un point culminant de l’action épique, ce qui les implique de rencontrer le cafard indigène de la planète – Think’s Dune’s’s’s’s’s’s’s’s. -Cormais de sable avec des jambes. Soudain, Bong opte en effet pour un mécontentement blockbuster conventionnel qu’il a rejeté jusqu’à présent – et ne parvient pas à faire cela aussi; Comme son héros, c’est un film avec une crise d’identité majeure.

Avec un budget signalé de 150 millions de dollars, ce serait certainement une surprise si cette curio peut trouver le type d’audience dont il a besoin pour réussir. En ces temps opposés au risque, il est bon de voir un film de studio coûteux qui est au moins profondément idiosyncrasique – mais vous devez espérer qu’une telle folie ne rend pas les hommes encore plus prudents à l’avenir.