Le blockbuster de course à moteur est un non-starter

Brad Pitt joue une ancienne star de Formule 1 depuis longtemps dans un nouveau film de pop-corn d’été “lisse et brillant” de l’équipe derrière Top Gun: Maverick.

Le personnage de Brad Pitt en F1, Sonny Hayes, a eu du mal. Comme indiqué dans les flashbacks débarqués et à grosses hautes, il était le garçon doré de Formule 1, mais il était dans un accident horrible il y a 30 ans qui lui a déchiré la vie. Il a perdu sa carrière, il a continué à avoir plusieurs mariages ratés et à pas mal de tatouages ​​mal avisés, et maintenant il se dépose d’un événement de course de moins que glamour à un autre dans son camping-car, alors qu’il ne joue pas ou ne conduit pas de taxi pour de l’argent. Heureusement pour lui, son vieux Buddy Ruben (Javier Bardem) est en charge d’une équipe de Formule 1 qui continue de perdre, alors il remet à Sonny un billet d’avion pour l’Angleterre, et le supplie de concourir à nouveau au niveau supérieur de la course automobile.

Vous pensez peut-être que cela pourrait être un défi de taille. Sonny pourrait être un peu rouillé, un peu déconnecté des derniers développements de Formule One. Il pourrait même avoir des peurs et des doutes concernant l’accident traumatisant qui a ruiné sa vie. Mais non. L’un des problèmes avec F1, le nouveau film de pop-corn d’été lisse et brillant du réalisateur Joseph Kosinski et le reste de l’équipe derrière Top Gun: Maverick excluant Tom Cruise, est que Sonny a réalisé une récupération psychologique et physique avant la scène d’ouverture. Ses défauts sont fixes, ses démons sont morts, et maintenant il n’a plus de faiblesses, sauf l’arrogance décontractée qui ne devrait que s’attendre à quelqu’un qui ressemble à Brad Pitt. Depuis le moment où il Moseys à Silverstone dans son double denim et sa seule fois dans les nuances d’Hollywood, Sonny est extrêmement détendu et confiant, et il se révèle bientôt être un génie tactique, un leader inspirant, un fidèle joueur d’équipe, un charmer gentleman et un concepteur de centime innovant, ainsi que le type de mensonge irreils qui fait des astuces de cartes lors de réunions importantes et ne se soucient pas de terrophies ou de terrophes. La grande question du film est de savoir pourquoi ce super-héros a déjà quitté la Formule un en premier lieu.

C’est amusant de passer du temps avec un voyou aussi charismatique, bien sûr, mais il est difficile d’être émotionnellement impliqué lorsque le voyage du héros l’emmène de “Great Guy mais légèrement arrogant” à “Great Guy mais un peu moins arrogant”. Le plus gros problème avec F1, cependant, n’est pas son insistance à montrer à son homme leader sous une lumière flatteuse, mais son attitude équivalente et affectueuse envers la Formule One elle-même. Tourné sur de vrais circuits avec la coopération complète des organisateurs et des participants (Lewis Hamilton est crédité en tant que producteur), c’est essentiellement un film promotionnel d’entreprise brillant avec tellement de placement de produits distrayants que vous êtes plus susceptible de vous souvenir des noms de marque que des personnages. Il n’y a pas de feuillete de critique ou de scepticisme, et aucune soupçon de quoi que ce soit d’exploitation ou de louche. Les fans de Formule 1 peuvent être satisfaits des aperçus de leurs pilotes préférés, mais la F1 est si déterminée à être positive à propos de son milieu qu’aucun de ces hommes n’est autorisé à être un antagoniste approprié, ou même à dire quoi que ce soit de grossier sur Sonny. Personne ne peut se comporter mal, et rien de terrible ne peut arriver à l’un des personnages, donc il n’y a aucune tension à parler. L’histoire saute simplement dans le monde, cochant chaque Grand Prix d’une saison. Dans le premier d’entre eux, l’équipe de Ruben échoue misérablement, mais au fil des semaines… eh bien, si vous avez griffonné ce que vous avez deviné, la structure pourrait être, vous auriez absolument raison – sauf que votre version pourrait avoir des enjeux plus élevés que le film réel.

Ce n’est pas que la F1 soit mal faite. Ce n’est pas un accident de voiture, pour ainsi dire. Comme le montre Top Gun: Maverick, Kosinski et ses collaborateurs maintenant comment tourner et éditer des séquences formidables se sont concentrées sur des véhicules à grande vitesse. Hans Zimmer, le compositeur, fournit des hymnes de synthé épique pour placer entre les aliments de rock classiques habituels (Queen’s We Will Rock You, le Love Lotta Love de Led Zeppelin). Et les acteurs font de leur mieux pour donner vie à leurs personnages bidimensionnels. Kerry Condon (les Banshees of Inisherin) s’allume avec une chaleur scintillante comme un intérêt amoureux Kate, le directeur technique pratique et raisonnablement adapté à l’âge de l’équipe; Et Damson Idris équilibre l’insécurité et la fanfaronnade pour les jeunes en tant que Joshua Pierce, le chauffeur de Rooky qui considère Sonny comme un rival, puis un mentor. Mais tandis que Top Gun: Maverick était un chef-d’œuvre qui a attiré les téléspectateurs dans les événements dans et hors du cockpit, F1 est simplement une collection de clichés de drame sportive de l’assistant. Il ne vous convainc jamais que ses protagonistes sont des êtres humains et ne vous persuade jamais que l’équipe de Ruben est plus digne de soutien que leurs concurrents. J’étais plus investi dans le podrace dans Star Wars: The Phantom Menace que toutes les courses ici.

Peut-être que cela aurait aidé si le dialogue, d’Ehren Kruger, n’avait pas été aussi rudimentaire. Lorsque le manager de Joshua l’avertit des conséquences de ne pas avoir remporté un trophée, par exemple, il dit: “Vous pourriez perdre votre emploi. Ouais. Laissez-le pénétrer.” Lorsque Sonny discute de Kate, il demande: “Alors, comment peut-on être la première femme directrice technique d’une équipe F1?” Aucune de ces lignes d’espace réservé n’est destinée à être citée dans les années à venir. Et l’exposition trottée par divers journalistes et commentateurs est encore plus maladroite. Tout au long de chaque course, des voix désincarnées sont entendues dire des choses comme: “C’est en fait un avantage pour Hayes” et “seulement deux minutes à faire jusqu’à ce que la course recommence”. L’un des pires exemples d’exposition, dans ce film ou dans tout autre film, va comme suit: “Ce n’est pas là que vous voulez être – dernière place.” Merci d’avoir effacé cela, ehren.

Ces lignes suggèrent que les cinéastes avaient peur – qu’ils ne pouvaient pas faire confiance aux téléspectateurs pour suivre ce qui se passait sur l’hippodrome sans une aide verbale évidente. Et cela suggère à son tour que faire un film sur une série de longues courses n’était tout simplement pas une idée brillante. Les amateurs de Formule 1 peuvent être en désaccord, et ils peuvent être ravis que leur sport automobile bien-aimé ait été mis sur grand écran d’une manière aussi louable. Tout le monde: ce n’est pas là que vous voulez être.